Connect with us
https://ronascent.biz/wp-content/uploads/2017/07/ronascent-adv-copy.jpg

EDITOR'S PICK

Tyaga: Kegigihan Rasvan dan Kesabaran Aoki

Published

on

Rasvan Aoki. (Foto: Randy Julyantara)

Sore itu di Qubicle Suropati 84 mulai terlihat kerumunan para pegiat skena. Tidak banyak memang, tapi untuk ukuran wadah open space minimalis yang terletak di kawasan Untung Suropati itu sudah bisa dibilang padat. Agenda malam itu adalah hearing session dari salah satu band paling seksi saat ini; Rasvan Aoki. Mereka seksi dari segi karakter suara si vokalis, dan seksi pula kemasan lagu-lagunya. Sejak tahun lalu sudah banyak yang meramalkan 2018 sebagai panggung mereka untuk unjuk gigi. Tidak berlebihan, pasalnya mereka sudah menunggu hampir lima tahun untuk bisa meretas.

Shofan Kusuma Firdaus, atau lebih dikenal sebagai Rasvan tampak jadi orang paling sibuk di sana. Gitaris sekaligus founder Rasvan Aoki ini sedang sibuk melipat booklet bandnya yang baru kelar dicetak. Di saat bersamaan, pria vegetarian itupun riweh berkoordinasi urusan teknis acaranya. “Mas, kaosnya Rasvan Aoki ada yang warna hitam gak?” tanya salah satu pengunjung yang hadir. Sambil lanjut melipat, ia pun menjawab “Ada, tunggu saya carikan,” jawab Rasvan. Di meja yang sama, dia langsung mencari merch bandnya yang akan dibeli sambil tetap berusaha memegang lipatan booklet di tangan kirinya.

Selesai melakukan transaksi dan menyelesaikan lipatan booklet seadanya, Rasvan beralih ke ruangan tempat berlangsungnya hearing session. Ia melakukan final brief terhadap beberapa rekannya sesaat sebelum acara dimulai. Tampak di sana ada Muhammad Firman, seorang pengamat musik yang didapuk jadi moderator, serta Aoki; vokalis bersuara seksi itu tadi. Berbeda dengan Rasvan, sosok Aoki cenderung lebih santai. Perempuan yang aktif bersama Waft Lab itu sejak di venue lebih banyak bertegur sapa dengan pengunjung yang hadir, sambil sesekali membantu Rasvan yang sibuk menyiapkan berbagai hal di hajatan perdana mereka di 2018 ini. Yes, tepat bulan Februari kemarin Rasvan Aoki menggelar hearing session album debutnya, Tyaga. Acara itu digelar hanya beberapa pekan setelah single ketiganya Untamed Heart rilis.

Rasvan dan Aoki saat hearing session di Qubicle Suropati 84. (Foto: Rona Cendera)

Ada dua hal yang menarik dari Rasvan Aoki; pertama tentang materinya. Band yang terbentuk di lingkungan kampus seni di kawasan Barat Surabaya ini punya sebongkah materi padat dan unik. kombinasi pop dan reggae-nya mampu berasimilasi jadi beberapa warna musik baru yang menggairahkan. Kedua, latar belakang duo pop ini yang sebenarnya kontradiktif; sosok Rasvan yang gigih dan Aoki yang lebih sabar nan santai. Uniknya, itulah yang jadi titik temu mereka. Ketika si Rasvan dominan di balik panggung, sebaliknya Aoki lah yang dominan di depan panggung. Ketika acara berlangsung, Aoki yang memiliki nama lengkap Intan Resta Rini memang lebih vokal dalam mempresentasikan karyanya. Seperti halnya ketika di stage, dialah yang selalu berhasil mencairkan suasana.

Di beberapa situasi, Aoki seringkali jadi protagonis dengan kesabarannya menghadapi tipikal Rasvan yang grusa-grusu. Dan sebaliknya, Aoki pun bisa jadi antagonis takkala kesibukannya tidak bisa di nalar.  Jadi, jika dibanding duo-duo pop lainnya di Surabaya, mungkin Rasvan Aoki bakal punya usia lebih panjang. Faktornya simpel, selama ada salah satu yang mau mengalah diantara mereka. Yah, meskipun dikeseharian sering beradu argumen, tapi nyatanya Tyaga tetap bisa lahir secara normal dan tidak prematur. Awalan yang baik bukan?

Mengutamakan Komposisi, Sisanya Saling Mengisi

Nuansa etnik begitu terasa digenggaman rilisan fisik album Tyaga. Oya, nama album mereka sendiri sebenarnya diambil dari bahasa Sansekerta yang bisa dimaknai sebagai suatu perbuatan atau kegiatan tanpa melihat hasil, atau tanpa mengharap imbal balik. “Bagi kami, Tyaga itu seperti melakukan segala kegiatan (positif) dengan tanpa mengharapkan hasil yang baik-buruk atau berhasil-gagal. Semuanya sama saja,” jelas Rasvan. Lalu, kenapa ‘Tyaga’? “Karena kami berkarya apa adanya. Untuk tanggapan pendengar, suka atau tidak suka, kami memilih pasrah,” lanjutnya lagi.

Di dalam album tersebut ada delapan lagu, tiga diantaranya sudah mereka perkenalkan lebih dulu. Ada Rindu, track legendaris Rasvan Aoki, di mana versi akustiknya lima tahun silam terselip nada dering Blackberry Messagner (BBM). Kemudian yang terbaru, ada When You’re Asleep serta Untamed Heart. Semuanya mereka kerjakan berdua, dengan dibantu oleh beberapa rekan-rekannya yang silih berganti mengisi di balik dan depan layar Rasvan Aoki. Sejak 2014, band ini bertransformasi dari akustik jadi format band yang dilengkapi sederet brass section. Nah, orang-orang itulah yang banyak membantu prosesnya, termasuk juga beberapa nama dibalik layar yang ada di lingkungan mereka. Seperti ketika mengolah When You’re Asleep. Lagu yang mulanya hanya bermuatan suara gitar clean dan vokal itu dirombak jadi lebih berwarna, melodrama, dan spiritual sebelum masuk dapur rekaman.

Rasvan Aoki. (Foto: Randy Julyantara)

Baik Rasvan maupun Aoki mengakui, keberadaan rekan-rekan musisi yang membantunya selama masa rekaman sangat-sangat membantu. Terbukti, di penghujung hearing session, mereka memperkenalkan satu persatu additional player-nya. “Mereka semua merupakan orang-orang yang punya andil besar dibalik proses pembuatan Tyaga,” lanjut Rasvan.

Sayangnya, meski berada di lingkungan yang apresiatif, Rasvan Aoki justru kesulitan mengolah bandnya. Polemik ini mereka namai: sistem. Seperti band pada umumnya, sistem manajemen ialah wajib untuk diolah secara jelas. Ketika memilih untuk diatasi sendiri, tentunya tidak akan optimal. Sudah sewajarnya musisi bekerja untuk membuat komposisi. Dan manajemen, cukup membangun relasi dan promosi. Klise seperti ini seringkali menggiring band pada titik kejenuhan dan pembubaran. Faktornya jelas karena awareness yang kalah bersaing, berujung pemasukan kian kering.

Sejak setahun lalu, Rasvan Aoki sempat mengeluhkan hal itu. Bahkan hingga sekarang, di saat mereka tengah menjalani sesi tur 10 kota, semua harus di handle sendiri. Walhasil, sosok Rasvan dan Aoki di sini dituntut untuk multifungsi. Mereka berbagi membuka networking, mereka juga berbagi membangun tim, mulai soundman, roadman, hingga mereka terlihat seperti stuntman. “Kami sudah beberapa kali ganti manajer, tapi belum ada yang cocok. Jadi, sekarang kami atur sendiri. Di luar urusan komposisi, ya kami saling mengisi,” lanjutnya.

Meskipun sempat keteteran, sering berselisih paham, pada ujungnya mereka pun mencoba untuk lebih ‘Tyaga’. Ya, mencoba berproses semaksimal mungkin dengan tulus dan ikhlas. Yoshie Nakano dan Masaki Mori menjadi perspektif mereka untuk menjalaninya. “Ego-Wrappin’ bisa melakukannya. Mereka bermusik, mengurus semuanya sendiri tanpa beban, mereka juga berkeluarga dan sampai sekarang masih tetap bermusik. Ya, mereka berdua jadi influence kami,” tambahnya. “Sekarang yang penting kami harus tetap produktif membuat komposisi. Sisanya, cukup saling mengisi,” tutup Rasvan.

Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

 

EDITOR'S PICK

Merayakan Hari Musik Nasional Bersama Music Gallery

Published

on

FUR ikut merayakan hari musik nasional di Music Gallery akhir pekan lalu (9/3) di Tennis Indoor Senayan, Jakarta. (Foto: Arina Habaidillah)

Sabtu kemarin (9/3), acara kesembilan Music Gallery kembali digelar oleh BSO Band FEB UI. Berbeda dari tahun-tahun sebelumnya, Music Gallery kali ini bertempat di Tennis Indoor Senayan. Dari segi venue, 9th Music Gallery lebih oke, khususnya segi keamanan dan kenyamanan dibanding edisi sebelumnya yang berada di Kuningan City. Untuk segi line-up, 9th Music Gallery sepertinya kurang menarik dibandingkan tahun-tahun sebelumnya. Meski mengusung kuartet asal Brighton, FUR,  nyatanya daya tarik 9th Music Gallery belum cukup besar untuk membuat Tennis Indoor penuh sesak. Namun kombinasi band lokal seperti The Upstairs, Elephant Kind, The Changcuters, Rumahsakit, Daramuda, dsb cukup mampu memberikan keseruan tersendiri.

Dimulai sejak pukul 14.00 WIB, keseruan sudah nampak terlihat. Di Ashbury Stage, Oscar Lolang menampilkan set yang manis seperti biasanya. Sementara di Haight Stage, Pamungkas dengan karismanya mampu membuat crowdnya ber-sing a long dengan cukup lantang. Menjelang sore, Ashbury Stage lumayan dibuat penuh oleh Rumahsakit yang membawakan hits-hits andalan mereka. Sebelum maghrib, pentolan Anomalyst, Christianto Ario Wibowo, bersama proyek alter ego nya, Kurosuke juga mampu membuat penonton di Haight Stage bersenandung. Ada yang unik di set Kurosuke, menggandeng vokalis Reality Club, Kurosuke dan Fathia Izzati menghadirkan harmonisasi manis lewat lagu ‘Velvet’ yang merupakan single terbaru Kurosuke.

Setelah maghrib, giliran tiga dara idola kaum adam dan kaum indie yang menyumbangkan suara mereka di Ashbury Stage. Obrolan ringan dan lagu syahdu dari Daramuda membuat penonton Music Gallery dengan enak menikmati senja; tingggal ditambah kopinya saja, semua penonton fix jadi anak skena indie folk. Setelah Daramuda turun panggung, atmosfer berubah 180 derajat menjadi kegilaan yang meroket. Kelompok Penerbang Roket memanaskan malam itu dengan deretan lagu andalannya. Sesekali crow surf dan mosh pit nampak dilakukan para Pencarter Roket. Bergeser ke Haight Stage, The Trees and The Wild disusul oleh Elephant Kind juga tak kalah seru membuat penonton berkaraoke malam itu.

Semakin malam nampaknya semakin gila. Dua band enerjik yang ini mampu menyuguhkan set yang menyenangkan. Di luar, The Changcuters dengan lagu-lagu lawasnya mampu mengembalikan memori masa SMP penonton. Momen unik juga sempat terjadi pada saat The Changcuters mendominasi panggung. Sebelum menyanyikan ‘Pria Idaman Wanita’, Tria (vokalis) sempat ngobrol dengan FUR yang ternyata menyaksikan The Changcuters dari backstage. Spontan Tria langsung berkata kepada FUR, “We’re the greatest band in Indonesia”. Para personel FUR pun merespon dengan tertawa dan tepuk tangan sebelum beranjak ke dalam untuk bersiap. Kemudian The Changcuters kembali melanjutkan kegilaan bersama Changcut Rangers malam itu. Sementara di dalam Haight Stage, dedengkot New Wave ibukota, The Upstairs menyuguhkan lantai dansa yang bertenaga. Sesekali Jimmy berceletuk bahwa mereka bangga karena bisa membuka band legend Psychedelic Furs.

Setelah The Upstairs, akhirnya 9th Music Gallery ditutup oleh FUR. Menghadirkan nuansa 60’s lewat lagu-lagunya, FUR yang pertama kalinya tampil di Indonesia ini mampu menyuguhkan atmosfer yang fun. FUR memang belum menelurkan full album, namun stok single-single dan lagu dari EP Self Titled mereka cukup membuat penonton koor massal. Disela-sela set FUR juga beberapa kali menyelipkan lagu baru, yang kemungkinan akan masuk di album pertama mereka nantinya. Ditutup dengan lagu ‘Angel Eyes’, Haight Stage dibuat histeris ketika William Murray (vokal) turun dari panggung untuk bernyanyi bersama dan menyapa penonton.

Well, sekalipun The 9th Music Gallery terasa kurang menggigit secara kuantitas dan atmosfernya. Namun cukup oke untuk menghabiskan akhir pekan dengan ciamik sekaligus merayakan Hari Musik Nasional yang juga jatuh pada 9 Maret. Selamat Hari Musik Nasional dan sampai jumpa di Music Gallery tahun depan. Cheers!

Teks: Agita Bela Hakiki | Foto: Arina Habaidillah

Continue Reading

REVIEW

Barasuara – Pikiran dan Perjalanan: Mengajak Berkontemplasi Tentang Problematika Manusia

Published

on

  • Barasuara - Pikiran dan Perjalanan (Darlin' Records)
4

Foto: Dok. Barasuara

Hampir empat tahun berselang setelah Taifun, akhirnya Barasuara secara resmi merilis album kedua mereka bertajuk ‘Pikiran dan Perjalanan’. Tak bisa dipungkiri, jadwal manggung yang padat serta kesibukan masing-masing personil membuat proses pengerjaan album ini memakan waktu yang cukup panjang. Tapi penantian panjang Penunggang Badai, sebutan fans Barasuara, nampaknya terbayar lunas di album ini.

Di album kedua ini, sepertinya Barasuara mencoba membuat identitas yang sangat kentara. Sama seperti Taifun, ‘Pikiran dan Perjalanan’ juga berisi sembilan lagu yang karakteristiknya “sangat Barasuara”. Di sisi musikalitas, album yang diproduseri oleh Iga Massardi, Gerald Situmorang, dan Marco Steffiano ini menyajikan beberapa warna baru seperti efek vokal, perkusi, serta paduan terompet dan saxophone yang manis. Kejeniusan Iga, Gerald, dan Marco dalam meramu materi dapat kita nikmati di album kedua ini. Terlebih lagi harmonisasi vokal antara Iga, Asteriska, dan Puti mampu disusun dengan pas dan nendang.

Bergeser ke ranah lirik. Peran Iga Massardi sebagai front-man mampu ia manifestasikan dalam lirik-lirik yang bercerita tentang berbagai macam problematika manusia. Sebagai pembuka, ‘Seribu Racun’ bercerita tentang seseorang yang mencoba melawan dan menjawab semua ketakutan dan pertanyaan dalam pikirannya. Lagu kedua yang juga diambil sebagai judul album mereka ‘Pikiran dan Perjalanan’ menceritakan tentang proses perubahan dan pengambilan keputusan yang terjadi dalam kehidupan manusia. Lanjut ke lagu ketiga ,‘Guna Manusia, yang merupakan single andalan di album ini menceritakan fenomena penurunan tanah yang terjadi di Jakarta yang disebabkan oleh manusia. Sebuah sentilan yang elegan.

Barasuara – Pikiran dan Perjalanan

Sedikit melompat menuju lagu keenam berjudul ‘Masa Mesias Mesias’ yang bisa dibilang menjadi lagu paling outstanding di album ini. Dari segi musik, lagu ini tergolong unik dan fresh. Warna baru Barasuara terlihat jelas di lagu ini. Sementara dari segi lirik, lagu ini mungkin bisa digolongkan sebagai “lagu religi” layaknya ‘Hagia’ di album pertama Barasuara. Namun, jika dicermati kembali liriknya, lagu ini menceritakan tentang fenomena yang akhir-akhir terjadi yaitu aksi yang digadang-gadang membela agama yang justru malah memecah belah.

 

Bergeser menuju lagu kedelapan yang pertama kali dibawakan Barasuara pada tahun 2016 (Taifun Tour) yaitu ‘Samsara’. Lagu yang dirilis sebagai single terbaru Barasuara saat itu mampu menyedot banyak perhatian para Penunggang Badai. Lagu ini sendiri mengandung lirik yang unik. Dibuka dengan tiga kata “Samara, Ani, Jiyana”. Tiga kata ini bisa dibilang jadi peran utama atau representasi manusia di lagu ini. Diambil dari Bahasa Hindi, Samara berarti pertarungan/perjuangan, Ani berarti batasan, dan Jiyana yang berarti kekuatan. Di bagian akhir lagu terdapat repetisi lirik “Kita bisa tenggelam dan bisa padam. Atau bangkit berjalan lalu melawan” yang menegaskan bahwa lagu ini bercerita tentang kehidupan manusia yang berjuang dan bangkit dari setiap masalah yang dia hadapi.

‘Pikiran dan Perjalanan’ adalah sebuah memoir singkat dari Barasuara tentang problematika manusia yang dikemas secara apik dan menyentuh. Album ini sudah bisa kalian nikmati di layanan musik digital dan juga rilisan fisik. Selain itu, Barasuara bersama Darlin’ Records juga menggelar Release Party pada tanggal 13 Maret 2019.

Barasuara – Pikiran dan Perjalanan Tracklist:

  1. Seribu Racun
  2. Pikiran dan Perjalanan
  3. Guna Manusia
  4. Pancarona
  5. Tentukan Arah
  6. Masa Mesias Mesias
  7. Haluan
  8. Samara
  9. Tirai Cahaya
Continue Reading

EDITOR'S PICK

The Flins Tone dan Sebuah Pembunuhan (Karakter)

Published

on

Formasi terbaru The Flins Tone: Bimo, Ucup, Kiky, Diko & Rudy. (Dok. TFT/Sandy Whisnu)

Sejak pertama melihat artwork dan mendengar intro-nya, Blossom memiliki karakter yang berbeda. Perpindahan chord serta beberapa fill di dalamnya mengingatkan kita pada era kejayaan emo di masa lalu. Bahkan, mereka tak luput menyelipkan sedikit scream di dalamnya. Terbaca sudah, punk yang berlulurkan emo dan rock terpilih jadi karakter baru The Flins Tone (TFT), yang lagi-lagi masih produktif di tahun ke-15 nya. Single Blossom sendiri mereka rilis baru-baru ini (22/2) secara digital. Lagu tersebut merupakan satu dari lima tracklist yang telah disiapkan untuk mini album Epitome.

Jika kita mendengar TFT sejak awal, ada perkembangan referensi dan sound yang terus beranjak dewasa. Dan di EP terbarunya nanti, mereka tampak ingin membunuh karakter lawas-nya yang cenderung energik, jadi lebih dramatik. Hal itu tertuang pada single Blossom, di mana liriknya berkisah tentang pembunuhan Jason Blossom; seorang karakter fiktif dari komik ‘Archie’ yang sempat diangkat ke serial thriller ‘Riverdale’. “Perkenalanku sama komik Archie itu berawal dari Bimo (drummer TFT), penggila sekaligus kolektor komiknya. Nah ketika diangkat ke serial ‘Riverdale’, aku suka banget. Khususnya pas nyari siapa pembunuh si Jason (Blossom),” ujar Kiky, vokalis dari The Flins Tone.

Ketika tercetus mengangkatnya untuk jadi lirik, Kiky pun menggandeng dua rekannya di radio, yakni Hanamay dan Deylon. “Kita bertiga sama-sama suka, dan nyambung. Deylon ngebantu nulis liriknya secara eksplisit, nah si Hanamay banyak bantu untuk perbendaharaan idiom-nya. Sementara di bagian scream, liriknya aku ambil dari dialog di episode terakhir ‘Riverdale’, biar makin klimaks gitu,” sambungnya. Karakter Jason Blossom sendiri muncul di era 90an, tampak pas dengan ambient musik emo punk yang TFT leburkan di lagu, dan juga mini albumnya nanti.

Beberapa nama seperti Alexis on Fire, Story of the Year, The Used, Jimmy Eat World, Billy Talent, Fugazi, hingga The Starting Line menjadi referensi mereka untuk melakuan brainstorm. “Setelah 3 album, sekarang kami mau eksplore lebih jauh. Rudi yang awalnya pengen ngebawa ke vibes emo 2000-an. Nah kebetulan kita semua ini dasarnya anak emo kali ya, akhirnya pas workshop cepet nyambung satu sama lain,” lanjut Kiky. Pria yang juga bersiar di prime time sore salah satu radio di Surabaya itu juga menyebut jika ekspektasi pendengar terhadap Blossom dan deretan track di Epitome bisa saja berubah. “Vibes di tiap lagunya nanti bakalan berbeda, karena cara mengexplore-nya pun beda-beda. Part scream? ada juga hehe,” ucapnya.

 

Siapkan Studio Update, Video Klip & Bersih-Bersih Instagram

Artwork single anyar TFT, Blossom. (Dok. The Flins Tone)

The Flins Tone punya banyak agenda di awal 2019 ini. Beruntung seluruh materi album mereka telah rampung, jadi saat ini tinggal fokus membangun promosi. Belakangan mereka baru saja melempar episode pertama dari Studio Update yang digarap Redixcover. Beberapa pekan sebelumnya malah Kiky, Ucup, Rudy, Bimo dan Diko tampak sibuk melakukan shoot klip Blossom. Dalam klip yang dikerjakan di Skale Creative Space itu, TFT bekerjasama dengan salah satu fotografer panggung Yogie Husein. “Nah, jadi bulan Maret ini kami mau ngeluarin beberapa episode ‘Epitome Studio Update’. Nanti di episode terakhirnya, baru lah kita kasih tanggal rilis video klipnya,” imbuh Kiky.

Selain kesibukan secara audio dan visual, media sosial pun tak luput untuk mereka perhatikan. Instagram milik The Flins Tone yang sudah memiliki lebih dari 5 ribu pengikut itu tiba-tiba di awal Januari nihil postingan. Beberapa pertanyaan dan keheranan sempat menghampiri mereka lantaran akunnya yang tiba-tiba jadi pasif itu. Kiky mewakili rekan-rekannya pun mengakui kalau mereka sengaja ‘bersih-bersih’ Instagram. “Itu cuma buat menyesuaikan sama konsep baru kami sih. Jadi emang kita rebranding gitu lah istilahnya,” perihal apa saja yang akan mereka tampilkan nantinya, Kiky meminta untuk menunggu tanggal mainnya, sembari menikmati gimmick-gimmick yang telah mereka siapkan sampai Epitome resmi dirilis.

Dengan hampir rampungnya mini album Epitome, sekaligus menambah perbendaharaan diskografi mereka. Epitome akan menjadi rilisan keempat The Flins Tone, sekaligus EP kedua setelah debut Flinsnopsis tahun 2010 silam. Sementara dua LP juga telah mereka rilis setelahnya, yaitu He’s The Best Actor For This Episode (2012) yang menjadi album persembahan untuk mendiang drummernya alm. Mahdi dan terakhir ada Good News (2015) yang rilis ke dalam 3 format, CD, kaset dan digital streaming.

Continue Reading

Surabaya